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XIX
CERTAMEN INTERAMERICANO DE DANZA SALTO DANZA - CIAD 2017
16 y 17 DE SETIEMBRE 2017
Ciudad de SALTO URUGUAY
La comisión organizadora y la Confederación Interamericana
de Profesionales de Danza CIAD, invitan a Ud. y su grupo o academia
a participar en el XVIII Concurso y Encuentro Interamericano de Danzas
SALTO DANZA 2017 a realizarse en LA CIUDAD DE SALTO , República
Oriental del Uruguay; Los días 16 y 17 DE SEPTIEMBRE de 2017.
Coordinación CIAD Iara Gómez
BASES
OBJETIVOS: Estimular a bailarines, grupos de danza
y coreógrafos en sus carreras. Ayudarlo en el desenvolvimiento
de su potencial artístico otorgándole oportunidad de confrontación
y orientarlo en su desarrollo. Descubrir nuevos talentos y posibilitar
su desarrollo profesional.
PRUEBAS DE SELECCIÓN podrán competir en:
CLÁSICO: REPERTORIO:
Variaciones o fragmentos del Repertorio Clásico
Internacional con vigencia en los últimos 10 años por
compañías de prestigio internacional presentadas con la
mayor fidelidad posible. Debe constar en la planilla de inscripción
y en la de evaluación, la versión (original o adaptada)
con el nombre de su repositor.
LIBRE: Obras creadas exclusivamente
sobre música y técnica de danza clásica: Sobre
“cualquier” música clásica, ya que no se puede
coartar la creación. Deben considerar que deben colocar exclusivamente
secuencias de pasos académicos. En el caso de utilizar músicas
del repertorio, si estas siguen la temática de la obra original,
serán de repertorio, con versión del creador, si apenas
usa la música, independiente del tema, seria libre. En ambos
casos, implica gran responsabilidad, por que musicalmente deberá
ser exacta, ya que la misma fue realizada conjuntamente con el coreografo.
NEOCLASICO: El neoclásico en algunos países
se lo llama Ballet Moderno. REPERTORIO:
Aquellas obras de grandes autores que son de dominio público
y forman parte del Repertorio de Compañías Internacionales
(Balanchini, Bejart, etc.) Las que tengan derecho de autor, quedaran
a cargo del participante.LIBRE:
Aquellas que son creadas sobre cualquier música con técnica
neoclásica (base académica donde se incluyen posiciones
cerradas, contracciones, arabesques abiertos, con mayor fuerza expresiva
o rítmica, etc.) Deben considerar que en la modalidad Neoclásico,
se exigirá el uso de pautas en las concursantes femeninas a partir
de la categorías juveniles.
MODERNO / CONTEMPORÁNEO: Moderna: Aquellas obras
que sigan visiblemente un leguaje técnico o estilo de escuelas,
respeta algunas líneas estéticas.
Contemporánea: Corresponde a trabajos de experimentación,
laboratorio, rupturas de formas y códigos, la busca de nuevas
propuestas, lenguaje de imagen, etc.
DANZA ESPAÑOLA: Tener en cuenta los siguientes
bailes FLAMENCO: Grupo
de la Soleá: Caña, Polo, Alboreá, Cantiñas,
Romance, Peteneras, Bamberas, Soleá por Bulerías, Bulerías.
Cantiñas: Alegrías, Mirabrás, Romeras, Caracoles,
Rosas, Jaleos. Bailes Hispanoamericanos Guajiras, Colombianas, Rumbas,
Milongas. Grupo de Seguirilla: Siguirilla, Serrana, Livianas, Cabales.
Bailes de las Minas: Taranto, Minera, Cartagenera. Grupo de los Tangos:
Tientos, Tangos, Tanguillos, Marianas. Grupo de los Fandangos: Fandangos
regionales, Rondeña, Jaberas, Verdiales. Bailes Folklóricos
Aflamencados: Garrotín, Farruca, Zamba, Zorongo y Sevillanas
(cualquier estilo). CLÁSICO
ESPAÑOL O ESCUELA ESTILISTA: Se
le denomina así, a todas las danzas que se recrean con los compositores
españoles (Turina, Albeniz, Granados, Falla, Sarasate, Ravel,
Guridi, Vives, Breton, Jiménez). Se debe respetar la inspiración
del autor.
REGIONAL: Todas las danzas
que provienen de los pueblos y de las diferentes regiones de España.
ESCUELA BOLERA: Se consideran
las obras del repertorio recopilado y conservado por la familia Pericet.
LIBRE/ZARZUELAS: se aceptaran
obras de inspiración española y que no se pueda enmarcar
dentro de estas anteriores definiciones.
COPLAS: Se aceptaran recreaciones
de coplas, debido a que la CIAD es una organización que promueve
el mercado de trabajo, y se están contratando shows para acompañar
cantantes, que requieren esta experiencia, podrán tener brillos
(estilo Carmen Flores, etc.) bailar pasodobles grupales, etc.
DANZA JAZZ: Obras que expresen claramente el lenguaje
técnico de la danza jazz, en los siguientes estilos:
JAZZ TRADICIONAL: En este
sub-rubro deberá utilizarse música de Jazz exclusivamente.
MODERN JAZZ: Surge del
aporte que hace la danza contemporánea de los años 60,
al jazz. Puede utilizar cualquier tipo de música, aunque debe
respetar la inclusión de ese estilo en su expresión coreográfica.
THEATER JAZZ: Es el estilo
que corresponde a composiciones de comedias musicales de Broodway. En
este caso se puede representar en forma más directa, con la danza,
el contenido de las canciones aunque no es necesario que esto ocurra.
Ej: Bob Fosse (Chicago, Cabaret,etc.), Michael Bennet (A Chorus Line,
etc.).
LYRICAL JAZZ: Es el Jazz
más cercano al ballet, en cuanto a la líneas de piernas
y brazos. Lo particular es que debe ser fiel al contenido expresivo
y emocional de la obra musical que se interpreta (no en forma explícita
y concreta), pero la coreografía y la lírica de la canción
deben estar conectadas.
JAZZ LATINO: Se realiza
con música latina y se utilizan combinaciones que se asemejen
a los pasos originales, sin ser necesario que se respeten las reglas
de los mismos.
STREETJAZZ: En este estilo
se fusiona con técnica de Street Dance
DANZA FOLKLORICA: Se dividirán por países
y/o regiones, en los siguientes sub-rubros: Proyecciones
de Investigación Folklórica: Lo más
aproximado al “hecho folklórico” posible, serán
presentaciones de grupo o conjunto, ya que el mismo es colectivo. Alcanzar
la credibilidad de este hecho, será el logro artístico.
Esto es muy importante para las regiones que cuentan con Folklore vigente.
De preferencia música en vivo, desde luego con los instrumentos
folklóricos originales.
Proyecciones Tradicionales o Académicas:
Son aquellas que conservan su esencia, raíz, origen y autenticidad
en su interpretación, estilos, posturas, plasticidad rítmica,
coreológicas, vestimenta, elementos y música. Son aquellas
a las que comúnmente llamamos “tradicionales” y se
presentan de manera sistematizada. Generalmente no están vigentes
y se mantienen escritas, por lo que se torna necesario mencionar el
recopilador. En algunas presentaciones grabadas de la forma académica
han incorporado el piano. Sin embargo están las netamente tradicionales
que se han transmitido de generación en generación, pero
que también estos transmisores de la cultura han hecho “su”
sistema de enseñanza.
Proyecciones Escénicas:
Son aquellas que se inspiran en la realidad folklórica cuyo estilo,
forma o carácter trasladan y adaptan en sus obras e interpretaciones
al espectáculo. Se pueden aceptar algunas modificaciones en las
coreografías y vestimentas, no así en los pasos básicos
o fundamentales, los cuales podrán ser dificultados por la práctica
y la técnica. Es fundamental mantener su esencia. En la vestimenta
se podrán adecuar telas adaptando la trama y la urdimbre. Se
podrán introducir accesorios, elementos e implementos, desde
luego conservando su identidad folk.
Proyecciones Estilizadas: Es
el hecho artístico que se produce a partir de la danza folklórica,
en su evolución al nivel teatral. Incorporando el lenguaje de
técnicas de expresión del movimiento con mayor grado de
desarrollo académico para su enriquecimiento y desarrollo escénico.
En el vestuario se respetará en líneas generales el diseño
folklórico y tendrá mayor libertad de adaptación
al movimiento. La música será la apropiada, alcanzando
el mismo nivel de la obra que se propone representar. La identidad del
lenguaje folklórico prevalecerá hasta el último
grado de su evolución teatral. Saber enriquecerlo, en el momento
justo, hará que se concrete o no, el hecho artístico.
Para este grado de representación podemos comparar un conjunto
folklórico con una orquesta sinfónica. La danza y la música
en el hecho folklórico nacieron prácticamente juntas,
como producto o resultado de una combinación de elementos, donde
el personaje popular se sintió parte de este proceso en un todo
indivisible. La cantidad de instrumentos que conforman un sinfónica
multiplica varias veces los que integran un conjunto folklórico,
sin embargo, un ritmo popular tocado por esta es fácilmente identificable.
En la danza es lo mismo, el bailarín, el coreógrafo y
el director, deberán estar a la misma altura del despliegue musical,
porque “la música es la danza que se escucha y la danza
la música que se ve”. El bailarín interprete, deberá
tener las cualidades técnicas y artísticas suficientes
para interpretar situaciones y movimientos que requiera el coreógrafo,
quien estará preparado para disociar la música, tanto
en su cadencia y esencia folk como, en la métrica exacta donde
articulará los movimientos adecuados al sentimiento o expresión
que desea resaltar, y el director deberá velar para que la obra
en cuestión, alcance la propuesta establecida. Cabe destacar
que las grandes obras escénicas de la danza, de cualquier modalidad,
han alcanzado su esplendor, cuando sus coreografías fueron creadas
conjuntamente con su música, o bien cuando fueron adaptadas por
los compositores en función de ella.
Proyecciones de Inspiración o Fantasía
Folklórica: Es la forma escénica de creación
que dimensiona el hecho y/o el ambiente folklórico al espectáculo.
Se nutre de los elementos del paisaje, de la cultura, de la propia danza,
etc. La música será la determinante de la obra a realizar
y sus límites son la coherencia y la lógica. La particularidad
de estas, es que son totalmente atemporales, el espacio es el puramente
escénico, y a pesar de llevar un vestuario característico
de una cierta época, es continuamente adaptado al gusto del creador.
Creaciones de este tipo hoy son parte de el repertorio de compañías
folklóricas nacionales, convirtiéndose hasta en tradicionales,
y en algunos países hasta se lo enseña como folklore.
Pueden dividirse claramente por el objeto de inspiración: a)
De una Danza: Están los que se inspiran
en una danza existente a través de su música específica
o aires, modificando totalmente su estructura, conservando apenas algunos
pasos básicos, pero apuntan a la plástica y a la estética
de conjunto. Son atemporales. b) De un hecho Folklórico.
Toman la idea de un acontecimiento, personaje popular, leyenda, artesanía,
sin ser una danza la transforman en tal. Se ha convertido en la “técnica
de un lenguaje” artístico, cuando en realidad la danza
folklórica es el lenguaje de un pueblo.
DANZA PARAGUAYA: Danza de creación netamente
artística, inspirada en motivos populares del Paraguay y con
elementos de su folklore. Codificada y academizada por el Departamento
de Difusión Cultural del MEC, el cual en este certamen se regirá
por sus normas.
TÉCNICA LIBRE O MIXTA: Danzas que no encierran
una técnica determinada, pero si, que demuestren una preparación
académica. El nombre de este rubro sugiere libertad en la creación
y/o fusión de diferentes leguajes.
STREET DANCE: Se inscriben en esta modalidad: Danza
de Calle, Hip Hop, Funk o Break.
SHOW: Creación artística de cualquier
lenguaje, donde cuya finalidad es alcanzar efectos que logran el impacto,
se incorpora destreza técnica, uso de elementos o trajes vistosos,
etc. Que repercutan en la inmediata atención del público.
TANGO: Se refiere exclusivamente al tango rioplatense,
en los demás casos deberán inscribirse en “Danzas
de Salón”.
Tradicional: Como se bailó en la primera mitad del Siglo pasado,
incluyendo música y vestimenta acorde a la época.
Escénico: Tango académico destinado a un público,
donde como prioridad sobresale la destreza de la ejecución de
los pasos y donde se incluyen figuras que lo enriquecen y crean impacto.
DANZAS DE SALON: Tradicional: Como se bailó
en la primera mitad del Siglo pasado, incluyendo música y vestimenta
acorde a la época.
Escénico: Académico y sistematizado destinado a un público,
donde como prioridad sobresale la destreza de la ejecución de
los pasos y donde se incluyen figuras que lo enriquecen y crean impacto
TAP Técnica del zapateo americano.
CULTURA POPULAR URBANA LATINOAMERICANA: Son aquellas
danzas, que sin ser folklóricas, forman parte de la tradición
de un pueblo y se desarrollan en el contexto urbano. En los casos que
se exhiba el cuerpo (faldas cortas, torsos desnudos, bikinis, etc.),
la estética humana tanto del hombre y la mujer (al igual que
en las danzas académicas el físico es importante), en
este rubro se considerará como punto de evaluación. Los
pasos básicos u originales deben ser respetados, ejemplos: Danza
de Caporales: (Saya boliviana, como se baila en el ámbito urbano
en la actualidad). Donde se destaca el ritmo, la belleza del vestuario,
la destreza masculina y la gracilidad femenina. Danzas brasileñas:
(ritmos populares) Se deberán encuadrar correctamente en los
ritmos elegidos: samba, frevo, forro, etc. Latinos: Ritmos latinos de
actualidad (no folklóricos).
BELLY DANCE: Es la “Danza del Vientre”
originaria en Medio Oriente y que en Occidente se introduce habitualmente,
con orientación al espectáculo, por lo cual fue sistematizada.
La CIAD como organización de profesionales de danza, la considerará
en su forma escénica. Se dividirán en los siguientes sub.
Rubros, que se evaluarán por separado: Rutina de Baladi, tradicional
(es lo mas cercano al pueblo) o estilizado. Rutina con Solo de Derbacke,
tradicional o estilizado. Moderno: Obras en las que se utilicen música
con arreglos occidentales y técnicas árabes más
modernizadas, el vestuario y la secuencia coreográfica, deberá
tener el mismo nivel. Ejemplo: Shakira – Tarkam – etc Elementos:
Sable, Chinchines o Cymbals, Candelabro, Wings. Velos: Deberá
tenerse en cuenta el lenguaje melódico en los velos lentos y
las figuras realizadas con el velo, destacando especialmente el misterio
y el ocultamiento. En los velos rápidos valorizará la
plástica y la limpieza del diseño ejecutado con velos.
Fusión: Se refiere a la fusión con otros lenguajes de
danza, estarán todos juntos (español, tango, etc.) Versión
Masculina: Por tratarse de danza espectáculo se aceptarán
performances masculinas, quienes serán juzgados separadamente
y con esa característica. Tribal – Gipsy.
DANZA ARABE: Se refiere exclusivamente a las folklóricas,
por lo tanto, por respeto, se regirá por las reglamentaciones
que se han realizado para la presentación escénica de
las mismas. (Ver Danza Folklórica). Danzas de Inspiración
Folklórica o Popular: Saidi, Mileia, etc.
VESTUARIO
Vestuario
acorde a la obra. No se considerará el lujo, sino la correcta
elección del mismo. En las danzas folklóricas tradicionales
se exigirá la autenticidad del diseño folklórico.
MUSICA
Los
Candidatos deberán traer apenas la música de la obra que
presentará grabada en CD o MD, debiendo tener uno para ensayo
y otro para actuación. La reproducción no deberá
tener interferencias de aplausos o cortes abruptos. No se aceptaran
grabaciones con defectos o baja calidad de reproducción.
COREOGRAFOS
Los
coreógrafos que deseen concursar con sus obras, deberán
inscribirlas separadamente
CATEGORÍAS TODAS LAS MODALIDADES
- Tiempos Máximos
Categorías
Por años de edad Solistas, Dúos, Pas de Deux, Parejas
y Tríos Grupos y Conjuntos
Semillas
hasta 6 años - 2’
Pre-Infantil 7 y 8 años - 2’
Infantil 9 a 11 años- Juvenil I 12 a 14 Juvenil II 15 a 17 años
- Mayores I 18 a 21 años Mayores II 22 a 39 años - Mayores
III 40 a 54 años 3’
Edad de Oro A partir de 55 años -2’
JURADOS
Estará
integrado por docentes y personalidades del mundo de la danza, con experiencia
en la formación de los estudiantes y bailarines de las modalidades
que se interpretan. El fallo será inapelable, habiendo derecho
a consultas y aclaraciones con los Jurados.
PREMIOS SALTO DANZA 2017
• MEJOR BAILARIN/A DEL EVENTO:
Medalla de Oro y Beca de Participación Gratuita y Alojamiento
a elección en un Concurso Interamericano (estará a cargo
de los Coordinadores del presente concurso).
• MEJOR GRUPO DEL EVENTO: Trofeo
Especial, más beca de participación gratuita en el 2018.
CLASIFICACION PARA LA PARTICIPACION EN FORUM MUNDIAL DE DANZAS SELECCION
NACIONAL URUGUAY
• MEJOR VESTUARIO. • ORIGINALIDAD
• MEJOR TRABAJO COREOGRAFICO
• MAESTRO PREPARADOR EJEMPLAR
• GRUPO QUE PRESENTA MAYOR CANTIDAD
COREOGRAFICA.
• PREMIO REVELACION FEMENINO
• PREMIOREVELACION
MASCULINO
Y
MUCHOS MASSS
SE OTORGARAN MEDALLAS Y TROFEOS SOLISTAS DUOS TRIOS GRUPOS CONJUNTOS.
PREMIOS ESPECIALES Y A TODOS LOS PARTICIPANTES Y MAESTROS CERTIFICADOS.
PRECIO (PESOS URUGUAYOS) DE LAS
INSCRIPCIONES RESPECTO A LOS CONCURSANTES
Solistas $uruguayos 500 Dúos / Parejas $uruguayos 300 (por participante)
Tríos $uruguayos 250 (por participante) Grupos / Conjuntos $uruguayos
150 (por participante) ENTRADA AL CERTAMEN PARA ACOMPAÑANTES
$150.
INSCRIPCIONES
Las inscripciones deben ser enviadas indefectiblemente hasta el 10 de
septiembre conjuntamente con el giro monetario del 50 % del total de
inscripciones ( no haciéndose responsable la organización
del cobro de giro, por ende no se descuenta del monto total ) .El mismo
debe efectuarse por abitab, agencia central, Agencia Nuñez o
red pagos a nombre de Iara Gomez con documento de identidad 3.103.984-0
o deposito a la cuenta BROU caja de ahorro 080.0136521Ruben Fernando
González ( para residentes en URUGUAY) .
Los participantes habitantes en otros países pueden efectuar
el giro por Western unión.
Para concursantes del departamento de Salto pueden efectuar el pago
los 10 y 11 de septiembre en Amorin 1902 de 18 a 20 horas , de lo contrario
nos avisa vía telefónica -098402695-se envía cobrador
correspondiente.
IMPORTANTE :LA ENTREGA DE DATOS DE PARTICIPANTES CONCURSANTES Y EL PAGO
DEL 50 % DEL TOTAL DE INSCRIPCIONES HABILITA LA INSCRIPCION ( SIN EXCEPCIONES).
HAY CUPO DE PARTICIPACIÓN, una vez completado el mismo se cerrará
la inscripción. Enviar datos via Mail -dirección a: iaragomez@yahoo.com.ar
No habrá ficha, pueden colocar todos los detalles en una sola
hoja. 1. Constaran los siguientes datos. Nombre completo y artístico
registrado (si es profesional). Para Grupos, nombre del mismo o de Institución
que representan. Nombre de cada integrante a) Edades, fechas de nacimiento
y Nº de Documento. Dirección particular permanente y Teléfono
del director . c) Obra que interpretará detallando: ¨ modalidad
¨ Duración ¨ Coreógrafo ¨ Repositor (el que
repone una coreografía de otro autor). d) Institución
o maestro responsable por su preparación.
INFORMES iaragomez@yahoo.com.ar
Invita: Confederacion Interamericana de Profesionales de Danza, CIAD
Coordinación regional CIAD Iara Gomez
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