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LA
CUMBRE DANZA
1º de Octubre de 2023
Sala Luis Berti
LA CUMBRE – Córdoba - ARGENTINA
CONCURSO
BASES (REGISTRADO EN LA PROPIEDAD INTELECTUAL, NO SE
PUEDE COPIAR NI TRES PARRAFOS)
OBJETIVOS: Estimular a bailarines,
grupos de danza y coreógrafos en sus carreras. Ayudarlo en el
desenvolvimiento de su potencial artístico otorgándole
oportunidad de confrontación y orientarlo en su desarrollo. Descubrir
nuevos talentos y posibilitar su desarrollo profesional. Siendo este
objetivo únicamente aplicable por una INSTITUCION, que cuenta
con una Red Internacional agrupada en un Gremio de Profesionales de
Danza, como CIAD y sus miembros afiliados.
PRUEBAS DE SELECCIÓN
Los Candidatos intervendrán en una sola prueba. Podrán
competir en:
CLÁSICO:
¦ REPERTORIO: Variaciones o fragmentos del Repertorio
Clásico Internacional.
¦ LIBRE: Obras creadas exclusivamente sobre
música y técnica de danza clásica: Sobre “cualquier”
música clásica, ya que no se puede coartar la creación.
Deben considerar que deben colocar exclusivamente secuencias de pasos
académicos.
NEOCLASICO:
¦ REPERTORIO: Aquellas obras de grandes autores
que son de dominio publico y forman parte del Repertorio de Compañías
Internacionales. LIBRE: Aquellas que son creadas sobre
cualquier música con técnica neoclásica (base académica
donde se incluyen posiciones cerradas, contracciones, arabesques abiertos,
con mayor fuerza expresiva o rítmica, etc.) Deben considerar
que en la modalidad Neoclásico, se exigirá el uso de puntas
en las concursantes femeninas a partir de la categorías juveniles.
MODERNO / CONTEMPORÁNEO:
¦ MODERNA: Aquellas obras que sigan visiblemente
un leguaje técnico o estilo de escuelas, respeta algunas líneas
estéticas.
¦ CONTEMPORANEA: Corresponde a trabajos de experimentación,
laboratorio, rupturas de formas y códigos, la busca de nuevas
propuestas, lenguaje de imagen , etc.
DANZA ESPAÑOLA:
Tener en cuenta los siguientes bailes
¦ FLAMENCO: Grupo de la Soleá: Caña,
Polo, Alboreá, Cantiñas, Romance, Peteneras, Bamberas,
Soleá por Bulerías, Bulerías. Cantiñas:
Alegrías, Mirabrás, Romeras, Caracoles, Rosas, Jaleos.
Bailes Hispanoamericanos Guajiras, Colombianas, Rumbas, Milongas. Grupo
de Seguirilla: Siguirilla, Serrana, Livianas, Cabales. Bailes de las
Minas: Taranto, Minera, Cartagenera. Grupo de los Tangos: Tientos, Tangos,
Tanguillos, Marianas. Grupo de los Fandangos: Fandangos regionales,
Rondeña, Jaberas, Verdiales. Bailes Folklóricos Aflamencados:
Garrotín, Farruca, Zamba, Zorongo y Sevillanas (cualquier estilo).
¦ CLÁSICO ESPAÑOL O ESCUELA ESTILISTA:
Se le denomina así, a todas las danzas que se recrean con los
compositores españoles (Turina, Albeniz, Granados, Falla, Sarasate,
Ravel, Guridi, Vives, Breton, Jiménez). Se debe respetar la inspiración
del autor.
¦ REGIONAL: Todas las danzas que provienen de
los pueblos y de las diferentes regiones de España.
¦ ESCUELA BOLERA: Se consideran las obras del
repertorio recopilado y conservado por la familia Pericet.
¦ LIBRE/ZARZUELAS O COPLAS: se aceptaran obras
de inspiración española y que no se pueda enmarcar dentro
de estas anteriores definiciones.
DANZA JAZZ:
Obras que expresen claramente el lenguaje técnico de la danza
jazz, en los siguientes estilos:
¦ JAZZ TRADICIONAL: En este sub-rubro deberá
utilizarse música de Jazz exclusivamente.
¦ Modern Jazz: Surge del aporte que hace la danza contemporánea
de los años 60, al jazz. Puede utilizar cualquier tipo de música,
aunque debe respetar la inclusión de ese estilo en su expresión
coreográfica.
¦ THEATER JAZZ: Es el estilo que corresponde
a composiciones de comedias musicales de Broodway. En este caso se puede
representar en forma más directa, con la danza, el contenido
de las canciones aunque no es necesario que esto ocurra. Ej: Bob Fosse
(Chicago, Cabaret,etc.), Michael Bennet (A Chorus Line, etc.).
¦ LYRICAL JAZZ: Es el Jazz más cercano
al ballet, en cuanto a la líneas de piernas y brazos. Lo particular
es que debe ser fiel al contenido expresivo y emocional de la obra musical
que se interpreta (no en forma explícita y concreta), pero la
coreografía y la lírica de la canción deben estar
conectadas. ¦ Jazz Latino: Se realiza con música latina
y se utilizan combinaciones que se asemejen a los pasos originales,
sin ser necesario que se respeten las reglas de los mismos.
¦ STREET JAZZ: En este estilo se fusiona con
técnica de Street Dance.
¦ FREE JAZZ: Estilo donde prevalece el carácter
sobre la técnica (swing). Apropiado para principiantes.
DANZA FOLKLORICA
Se dividirán por países y/o regiones,
en los siguientes sub-rubros:
¦ PROYECCIONES DE INVESTIGACION FOLKLORICA: Lo
más aproximado al “hecho folklórico” posible,
serán presentaciones de grupo o conjunto, ya que el mismo es
colectivo, alcanzar la credibilidad de este hecho, será el logro
artístico.
¦ PROYECCIONES TRADICIONALES: Son aquellas que
conservan su esencia, raíz, origen y autenticidad en su interpretación,
estilos, posturas, plasticidad rítmica, coreológicas,
vestimenta, elementos y música. Son aquellas a las que comúnmente
llamamos de “tradicionales” y se presentan de manera académica.
¦ PROYECCIONES ESCENICAS: Son aquellas que se
inspiran en la realidad folklórica cuyo estilo, forma o carácter
trasuntan y reelaboran en sus obras e interpretaciones destinadas al
público en general. Se aceptaran algunas modificaciones en las
coreografías y vestimentas, no así los pasos básicos
o fundamentales, los cuales podrán ser dificultados. Mantener
su esencia. En la vestimenta se podrán adecuar telas adaptando
la trama y la urdimbre. Se podrán introducir accesorios, elementos
e implementos, desde luego conservando su identidad folk.
¦ PROYECCIONES ESTILIZADAS: Es el hecho artístico
que se produce a partir de la danza folklórica, en su evolución
al nivel teatral. Incorporando el lenguaje de técnicas de expresión
del movimiento con mayor grado de desarrollo académico para su
enriquecimiento y desarrollo escénico. En el vestuario se respetará
en líneas generales el diseño folklórico y tendrá
mayor libertad de adaptación al movimiento. La música
será la apropiada, alcanzando el mismo nivel de la obra que se
propone representar. La identidad del lenguaje folklórico prevalecerá
hasta el último grado de su evolución teatral. Saber enriquecerlo,
en el momento justo, hará que se concrete o no, el hecho artístico.
¦ PROYECCIONES DE INSPIRACION FOLKLORICA:
a) De una Danza: Están los que se inspiran en una danza existente
a través de su música específica o aires, modificando
totalmente su estructura, conservando apenas algunos pasos básicos,
pero apuntan a la plástica y a la estética de conjunto.
Son atemporales.
b) De un hecho Folklórico: Toman la idea de un acontecimiento,
personaje popular, leyenda, artesanía, sin ser una danza la transforman
en tal.
La música será la determinante de la obra a realizar y
sus límites son la coherencia y la lógica. Son totalmente
atemporales, el espacio es el puramente escénico, y a pesar de
llevar un vestuario característico de una cierta época,
es continuamente adaptado al gusto del creador.
DANZAS ORIGINALES ARGENTINAS
¦ Son aquellas que tienen autor de música y coreografía
propia, inspiradas en el folklore. Algunos autores las llaman de “Danzas
de Danzas de Proyección” y otros Danzas Peñeras.
Se pueden encuadrar dentro de esta modalidad: La Fortinera, El Cielito
de Buenos Aires, El Cielito de la Independencia, El Tuaj, etc. Como
en la última acepción, se continúa creando y surgiendo
nuevas expresiones de música y coreografía, se tomaran
en cuenta las más conocidas y antiguas
DANZA PARAGUAYA
¦ Danzas que la integran: Danzas Folklóricas (Ver cuadro
general para todos los países), Danzas Históricas, Danzas
Étnicas y
¦ Danzas de Proyección Folklórica de Creación
o Inspiración (ver cuadro general sobre el Folklore):
DANZAS DE PROYECCION DE SEGUNDO GRADO “A”:
Arreglos Escénicos, lo más próximo al lo tradicional.
Cadencia en el movimiento y acento tierra. Se usan polcas genuinas para
bailar. Tejidos que adaptan la trama y la urdimbre. Conservan el diseño
original del vestuario. Orquestas típicas, conjuntos o bandas.
Aderezos adaptados a la semejanza.
PROYECCION DE SEGUNDO GRADO “B”: Se pueden
usar polcas canciones. Colores artificiales. Uso del ñandutí.
Se pueden adaptar algunos pasos (indispensable) al nivel musical, que
tengan lógica artística o física. Figuras no convencionales
(giros y doble giros). En algunos pasos que la técnica exija,
½ punta baja. Aderezos adaptados a la semejanza. Los “kygua
verá” pueden ser imitados por bijouteries, en ningún
caso por lentejuelas.
3er. Grado ver cuadro general sobre folklore en “estilización”.
ESTAMPA FOLKLORICA ARGUMENTADA
¦ Se aceptarán recreaciones y creaciones de inspiración
folklórica con argumento (leyendas, histórico de investigación,
etc.). Dentro de la estilización, en los personajes abstractos
(viento, ángeles, mal, animales, etc.) se aceptaran técnica
de otras disciplinas. Solamente para las categorías Juveniles
y Mayores. Deberán presentar el resumen del argumento al Cuerpo
de Jurados, con la debida antelación.
TÉCNICA LIBRE O MIXTA
¦ Danzas que no encierran una técnica determinada, pero
si, que demuestren una preparación académica. El nombre
de este rubro sugiere libertad en la creación y/o fusión
de diferentes leguajes. Recomendamos que la temática sea acorde
a la edad del concursante.
COMEDIA
MUSICAL
• Pedir
reglamento por separado, diferentes tiempos de presentación y
precios.
DANZAS
URBANAS
¦ Se inscriben en esta modalidad todos los estilos, ej: ESTILOS
URBANOS: Street Dance, Old School Hip Hop, Breakdance, Locking,
Popping, New Style, L.A. Style, Commercial Dance, DanceHall /Ragga Jam,
Krump, Twerk. CULTURA DE DISCOTECAS: Waacking,
punking, Vogue / Vogueing, House Dance, Stepping, Melbourne Shuffle,
Tecktonik, Jumpstyle.
SHOW
¦ Creación artística de cualquier lenguaje, donde
cuya finalidad es alcanzar efectos que logran el impacto, se incorpora
destreza técnica, uso de elementos o trajes vistosos, etc. Que
repercutan en la inmediata atención del público.
TANGO:
Se refiere exclusivamente al tango rioplatense, en los demás
casos deberán inscribirse en “Danzas de Salón”.
¦ TRADICIONAL: Como se bailó en la primera
mitad del Siglo pasado, incluyendo música y vestimenta acorde
a la época.
¦ ESCENICO:Tango académico destinado
a un público, donde como prioridad sobresale la destreza de la
ejecución de los pasos y donde se incluyen figuras que lo enriquecen
y crean impacto.
DANZAS DE SALON:
¦ TRADICIONAL: Como se bailó en la primera
mitad del Siglo pasado, incluyendo música y vestimenta acorde
a la época.
¦ ESCENICO:Tango académico destinado
a un público, donde como prioridad sobresale la destreza de la
ejecución de los pasos y donde se incluyen figuras que lo enriquecen
y crean impacto
TAP
¦ Técnica del zapateo americano.
CULTURA POPULAR URBANA LATINOAMERICANA
Son aquellas danzas, que sin ser folklóricas, forman parte de
la tradición de un pueblo y se desarrollan en el contexto urbano
con el fin del espectáculo..
En los casos que se exhiba el cuerpo (faldas cortas, torsos desnudos,
bikinis, etc.), la estética humana tanto del hombre y la mujer
(al igual que en las danzas académicas el físico es importante),
en este rubro se considerará como punto de evaluación.
Los pasos básicos u originales deben ser respetados, ejemplos:
¦ Danza de Caporales: (Saya boliviana, como se baila en el ámbito
urbano en la actualidad). Donde se destaca el ritmo, la belleza del
vestuario, la destreza masculina y la gracilidad femenina.
¦ Danzas Brasileñas: (ritmos populares) Se deberán
encuadrar correctamente en los ritmos elegidos: samba, frevo, forro,
axé, etc.
RITMOS LATINOS:
Se encuadran: Mambo, Merengue, Cha-cha-chá,
Rumba, Bolero. BACHATA: Dominicana, Moderna, Bachatango,
Callejera/Urbana, Sensual. SALSA: Cubana, En Linea,
ON1, ON2, Estilo LA, Estilo NY, Portorriqueña, Caleña,
Rueda Casino, Estilo Mambo, Venezolano.
BELLY DANCE
Es la “Danza del Vientre” originaria en Medio Oriente y
que en Occidente se introduce habitualmente, con orientación
al espectáculo, por lo cual fue academizada. La CIAD como organización
de profesionales de danza, la considerará en su forma forma escénica.
Se dividirán en los siguientes sub. rubros: Rutina de
Baladi (no tradicional), CLASICO: Se refiere
a la estructura musical del Clásico Egipcio: Entrada o Presentación,
Ritmos Populares, Taxim, Baladi, Percusión, Salida. Puede acortarse
según la categoría. RUTINA CON SOLO DE PERCUSION:
(Cócktail de ritmos árabes). Tradicional:
La que utiliza elementos netamente árabes (tanto musicales como
técnicos). Moderna: Se utilizan interpretaciones
con arreglos de instrumentación moderna y figuras foráneas.
La mejor percusión siempre será aquella que se ven en
el cuerpo todas los toques.
BELLY DANCE MODERNO: Música apropiada al estilo
y técnica. Pasos relacionados con el género. Vestuario
adaptado al movimiento. Estructura coreográfica. SABLE:
(aclarar propuesta), Bélico, Sensual, Acompañamiento,
Fantasía (destrezas, acrobacia, impacto escénico, etc.),
CANDELABRO: Fantasía: Místico, músicas
lentas o melódicas, introspectivo. Otros: Romántico, etc.
VELOS: Melódicos o lentos: Ocultamiento, misterio,
seducción Lenguaje del elemento a través del aire como
esencia del movimiento. Rápidos o rítmicos: Plástica
de las figuras y limpieza de la ejecución.
Otros Elementos: Wings, Platos, Panderos, Velas, Chinchines o Cymbals,
Abanicos de Seda, etc. Estarán divididos. FUSION:
Se refiere a la fusión con otros lenguajes de danza. Tribal:
Especificar estilo, teniendo en cuenta que es una inspiración,
los hay varios.
DANZA ARABE
Se refiere exclusivamente a las tradicionales y folklóricas,
por lo tanto, por respeto, se regirá por las reglamentaciones
que se han realizado para la presentación escénica de
las mismas. (Ver Danza Folklórica). Jalishe, Saidi,
Proyecciones de la Cultura Popular y/o el folklore: Deben ir de túnica.
El nivel escénico corresponderá al nivel musical que se
eligió para la obra. CANDELABRO Folklórico: Ritmo acorde,
Vestuario , chinchines, recordar su significado.
PROYECCIONES DE INSPIRACIÓN: Mileia, Jarrón, etc. Recreaciones
sobre las creaciones de Mahamud Reda, etc.
VESTUARIO
Vestuario acorde a la obra. No se considerará el lujo, sino la
correcta elección del
mismo. En las danzas folklóricas tradicionales se exigirá
la autenticidad del diseño folklórico
MUSICA
Los Candidatos deberán traer apenas la música de la obra
que presentará grabada en CD o MD, debiendo tener uno para ensayo
y otro para actuación. La reproducción no deberá
tener interferencias de aplausos o cortes abruptos. No se aceptaran
grabaciones con defectos o baja calidad de reproducción.
COREOGRAFOS
Los coreógrafos que deseen concursar con sus obras, deberán
inscribirlas separadamente
CATEGORÍAS
SOLISTAS DE DANZA CLÁSICA DE REPERTORIO EXCLUSIVAMENTE
Infantil: (10 y 11 años). Juvenil I : (12 y 13
años). Juvenil II: (14 y 15 años). Juvenil III (16 y 17
años). Mayores I (18 a 21 años). Mayores II (22 a 25 años).
CATEGORÍAS TODAS LAS MODALIDADES - Tiempos Máximos
CATEGORÍAS TODAS LAS MODALIDADES - Tiempos Máximos
Observaciones:
• En
el último Congreso Internacional sobre la Danza en la Educación
(Corrientes 2001), auspiciados por los Ministerios de Educación
de Argentina y Paraguay, se consideró antipedagógico “promediar”
las edades para encuadrar los alumnos en las categorías correspondientes.
Por lo tanto se aceptaran apenas hasta un 20 % de participantes de la
categoría siguiente.
• Caso
el Maestro Preparador insista quebrar el Reglamento, se encuadrará
directamente en la Categoría de “mayor edad”.
En las parejas, dúos y pas de deux, deberán inscribirse
en la Categoría que corresponda al de mayor edad.
• Se
considera Grupo: de 5 a 10 integrantes.
• Se
considera Conjunto: A partir de 11 integrantes
PREMIOS
•
MEJOR BAILARIN/A DEL EVENTO: Trofeo Recordatorio,
Beca de Participación Gratuita en el 2023 en evento internacional
a elección 2024.
•
MEJOR GRUPO DEL EVENTO: Trofeo Especial, más
beca de participación gratuita en el 2024 (evento en que concursó).
•
BAILARIN/A REVELACIÓN: Trofeo Recordatorio,
Beca de Participación Gratuita en el 2024 en evento internacional
a elección 2024.
Se otorgaran becas de estudio y de participación
gratuita Todos los participantes (intérpretes, coreógrafos,
y maestros preparadores) recibirán certificados.
LAS
CERTIFICACIONES TIENEN VALOR CURRICULAR PARA LOS MAESTROS PREPARADORES
EN EL ÁREA DOCENTE EN LA JUNTA DE CALIFICACIOES DE LAS FEDERACIONES
NACIONALES DE PROFESIONALES DE DANZA.
SOLOS, DUOS, TRIOS Y COREOGRAFOS CUARTETOS,
GRUPOS Y
CONJUNTOS
1º Premio Medalla Dorada Trofeo
2º Premio Medalla Plateada Trofeo
3º Premio Medalla Bronce (simbólica) Trofeo
PRECIO DE LAS INSCRIPCIONES RESPECTO A LOS CONCURSANTE
EN PESOS ARGENTINOS - Validos
hasta el 12 de Septiembre.
• Solistas con una sola participación solista:
$ 4000,00
• Solistas con mas de una participación solista: $ 3500,00
• Solista de Malambo: $ 3000,00
• Dúos: $ 3000,00 cada uno
• Parejas de Folklore: $ 2500,00 cada uno
• Tríos: $ 2800,00 cada uno
• Cuartetos: $ 2500,00 cada uno
• Cuartetos de Malambo; $ 2.000,00 cada uno
• Grupo: $ 2.000, cada uno (hasta 10 integrantes)
• Conjunto: $ 1.600,00 cada uno (11 o más)
• Coreografía (que también concursan sus interpretes)
$2500,00
• Entrada General al teatro, comprada en el local: $ 2500,00 Con
reserva anticipada: $ 2000,00
Los que ocupan asiento pagan entrada,
y al regazo hasta los seis años de edad no pagan entrada.
INSCRIPCIONES
Las inscripciones deben ser enviadas indefectiblemente hasta 5 días
antes del evento, HAY CUPO DE PARTICIPACIÓN, una vez
completado el mismo se cerrará la inscripción
y no se aceptaran más inscripciones, por lo tanto le recomendamos
reservar su lugar. La reserva se efectúa con el depósito
del 20 %. Verificar siempre si hay lugar y cerciorarse que el mail que
envió sea respondido. Deben enviar al mail: panamericanodedanza@gmail.com
o al whatshap +54 9 11 6443 2447. Puede o no enviar ficha, pero si deben
constar los siguientes datos.
1. Constaran los siguientes datos. La misma tendrá carácter
de “Declaración Jurada”
a) Nombre completo y artístico registrado (si profesional). Para
Grupos, nombre del mismo o de Institución que representan. Nombre
de cada integrante
b) Edades,
c) Autorización de los padres, si fueren menores de edad, por
escrito. Si estuvieren acompañados por alguno de los tutores,
no es necesario.
d) Dirección particular permanente y WhatsApp (para recados).
e) Obra que interpretará detallando:
• Título • Duración
• Coreógrafo (si participa en coreografía).
f) Institución o maestro responsable por su preparación.
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