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CONCURSO
BASES (REGISTRADO EN
LA PROPIEDAD INTELECTUAL, NO SE PUEDE COPIAR NI TRES PARRAFOS)
OBJETIVOS:
Estimular a bailarines, grupos de danza y coreógrafos en sus
carreras. Ayudarlo en el desenvolvimiento de su potencial artístico
otorgándole oportunidad de confrontación y orientarlo
en su desarrollo. Descubrir nuevos talentos y posibilitar su desarrollo
profesional. Siendo este objetivo únicamente aplicable por una
INSTITUCION, que cuenta con una Red Internacional agrupada en un Gremio
de Profesionales de Danza, como CIAD y sus miembros afiliados.
PRUEBAS DE SELECCIÓN
Los Candidatos intervendrán en una sola prueba.
Podrán competir en:
CLÁSICO:
• Repertorio: Variaciones o fragmentos del Repertorio
Clásico Internacional con vigencia en los últimos 10 años
por compañías de prestigio internacional presentadas con
la mayor fidelidad posible. Los niños que deseen hacer repertorio
en media punta, deberán hacerlo con ropa de ensayo y música
de piano.
Los Juveniles y adultos en fase amateur deberán usar tutú
de ensayo.
Debe constar en la planilla de inscripción y en la de evaluación,
la versión (original o adaptada) con el nombre de su repositor.
• Libre: Obras creadas exclusivamente sobre música
y técnica de danza clásica: Sobre “cualquier”
música clásica, ya que no se puede coartar la creación.
Deben considerar que deben colocar exclusivamente secuencias de pasos
académicos.
NEOCLASICO:
• Repertorio: Aquellas obras de grandes autores
que son de dominio publico y forman parte del Repertorio de Compañías
Internacionales. Libre: Aquellas que son creadas sobre
cualquier música con técnica neoclásica (base académica
donde se incluyen posiciones cerradas, contracciones, arabesques abiertos,
con mayor fuerza expresiva o rítmica, etc.) Deben considerar
que en la modalidad Neoclásico, se exigirá el uso de puntas
en las concursantes femeninas a partir de la categorías juveniles.
MODERNO / CONTEMPORÁNEO:
• Moderna: Aquellas obras que sigan visiblemente
un leguaje técnico o estilo de escuelas, respeta algunas líneas
estéticas.
• Contemporánea: Corresponde a trabajos
de experimentación, laboratorio, rupturas de formas y códigos,
la busca de nuevas propuestas, lenguaje de imagen , etc.
DANZA ESPAÑOLA:
Tener en cuenta los siguientes bailes
• FLAMENCO: Grupo de la Soleá:
Caña, Polo, Alboreá, Cantiñas, Romance, Peteneras,
Bamberas, Soleá por Bulerías, Bulerías. Cantiñas:
Alegrías, Mirabrás, Romeras, Caracoles, Rosas, Jaleos.
Bailes Hispanoamericanos: Guajiras, Colombianas, Rumbas,
Milongas. Grupo de Seguirilla: Siguirilla, Serrana,
Livianas, Cabales. Bailes de las Minas: Taranto, Minera,
Cartagenera. Grupo de los Tangos: Tientos, Tangos,
Tanguillos, Marianas. Grupo de los Fandangos: Fandangos
regionales, Rondeña, Jaberas, Verdiales. Bailes Folklóricos
Aflamencados: Garrotín, Farruca, Zamba, Zorongo y Sevillanas
(cualquier estilo).
• CLÁSICO ESPAÑOL O ESCUELA ESTILISTA: Se
le denomina así, a todas las danzas que se recrean con los compositores
españoles (Turina, Albeniz, Granados, Falla, Sarasate, Ravel,
Guridi, Vives, Breton, Jiménez). Se debe respetar la inspiración
del autor.
• REGIONAL: Todas las danzas que provienen de
los pueblos y de las diferentes regiones de España.
• ESCUELA BOLERA: Se consideran las obras del
repertorio recopilado y conservado por la familia Pericet.
• LIBRE/ZARZUELAS O COPLAS: se aceptaran obras
de inspiración española y que no se pueda enmarcar dentro
de estas anteriores definiciones.
DANZA
JAZZ:
Obras que expresen claramente el lenguaje técnico de la danza
jazz, en los siguientes estilos:
• Jazz Tradicional: En este sub-rubro deberá
utilizarse música de Jazz exclusivamente.
• Modern Jazz: Surge del aporte que hace la danza
contemporánea de los años 60, al jazz. Puede utilizar
cualquier tipo de música, aunque debe respetar la inclusión
de ese estilo en su expresión coreográfica.
• Theater Jazz: Es el estilo que corresponde
a composiciones de comedias musicales de Broodway. En este caso se puede
representar en forma más directa, con la danza, el contenido
de las canciones aunque no es necesario que esto ocurra. Ej: Bob Fosse
(Chicago, Cabaret,etc.), Michael Bennet (A Chorus Line, etc.).
• Lyrical Jazz: Es el Jazz más cercano
al ballet, en cuanto a la líneas de piernas y brazos. Lo particular
es que debe ser fiel al contenido expresivo y emocional de la obra musical
que se interpreta (no en forma explícita y concreta), pero la
coreografía y la lírica de la canción deben estar
conectadas. • Jazz Latino: Se realiza con música latina
y se utilizan combinaciones que se asemejen a los pasos originales,
sin ser necesario que se respeten las reglas de los mismos.
• Street Jazz: En este estilo se fusiona con
técnica de Street Dance.
• Free Jazz: Estilo donde prevalece el carácter sobre la
técnica (swing). Apropiado para principiantes.
DANZA FOLKLORICA
Se dividirán
por países y/o regiones, en los siguientes sub-rubros:
• Proyecciones de Investigación Folklórica:
Lo más aproximado al “hecho folklórico”
posible, serán presentaciones de grupo o conjunto, ya que el
mismo es colectivo, alcanzar la credibilidad de este hecho, será
el logro artístico.
• Proyecciones Tradicionales: Son aquellas que
conservan su esencia, raíz, origen y autenticidad en su interpretación,
estilos, posturas, plasticidad rítmica, coreológicas,
vestimenta, elementos y música. Son aquellas a las que comúnmente
llamamos de “tradicionales” y se presentan de manera académica.
• Proyecciones Escénicas: Son aquellas
que se inspiran en la realidad folklórica cuyo estilo, forma
o carácter trasuntan y reelaboran en sus obras e interpretaciones
destinadas al público en general. Se aceptaran algunas modificaciones
en las coreografías y vestimentas, no así los pasos básicos
o fundamentales, los cuales podrán ser dificultados. Mantener
su esencia. En la vestimenta se podrán adecuar telas adaptando
la trama y la urdimbre. Se podrán introducir accesorios, elementos
e implementos, desde luego conservando su identidad folk.
• Proyecciones Estilizadas: Es el hecho artístico
que se produce a partir de la danza folklórica, en su evolución
al nivel teatral. Incorporando el lenguaje de técnicas de expresión
del movimiento con mayor grado de desarrollo académico para su
enriquecimiento y desarrollo escénico. En el vestuario se respetará
en líneas generales el diseño folklórico y tendrá
mayor libertad de adaptación al movimiento. La música
será la apropiada, alcanzando el mismo nivel de la obra que se
propone representar. La identidad del lenguaje folklórico prevalecerá
hasta el último grado de su evolución teatral. Saber enriquecerlo,
en el momento justo, hará que se concrete o no, el hecho artístico.
• Proyecciones de Inspiración Folklórica:
a) De una Danza: Están los que se inspiran en
una danza existente a través de su música específica
o aires, modificando totalmente su estructura, conservando apenas algunos
pasos básicos, pero apuntan a la plástica y a la estética
de conjunto. Son atemporales.
b) De un hecho Folklórico: Toman la idea de
un acontecimiento, personaje popular, leyenda, artesanía, sin
ser una danza la transforman en tal.
La música será la determinante de la obra a realizar y
sus límites son la coherencia y la lógica. Son totalmente
atemporales, el espacio es el puramente escénico, y a pesar de
llevar un vestuario característico de una cierta época,
es continuamente adaptado al gusto del creador.
DANZAS ORIGINALES ARGENTINAS
• Son aquellas que tienen autor de música y coreografía
propia, inspiradas en el folklore. Algunos autores las llaman de “Danzas
de Danzas de Proyección” y otros Danzas Peñeras.
Se pueden encuadrar dentro de esta modalidad: La Fortinera, El Cielito
de Buenos Aires, El Cielito de la Independencia, El Tuaj, etc. Como
en la última acepción, se continúa creando y surgiendo
nuevas expresiones de música y coreografía, se tomaran
en cuenta las más conocidas y antiguas
DANZA
PARAGUAYA
• Danzas que la integran: Danzas Folklóricas (Ver cuadro
general para todos los países), Danzas Históricas, Danzas
Étnicas y
• Danzas de Proyección Folklórica de Creación
o Inspiración (ver cuadro general sobre el Folklore):
DANZAS DE PROYECCION DE SEGUNDO GRADO “A”:
Arreglos Escénicos, lo más próximo al lo tradicional.
Cadencia en el movimiento y acento tierra. Se usan polcas genuinas para
bailar. Tejidos que adaptan la trama y la urdimbre. Conservan el diseño
original del vestuario. Orquestas típicas, conjuntos o bandas.
Aderezos adaptados a la semejanza.
PROYECCION DE SEGUNDO GRADO “B”: Se pueden
usar polcas canciones. Colores artificiales. Uso del ñandutí.
Se pueden adaptar algunos pasos (indispensable) al nivel musical, que
tengan lógica artística o física. Figuras no convencionales
(giros y doble giros). En algunos pasos que la técnica exija,
½ punta baja. Aderezos adaptados a la semejanza. Los “kygua
verá” pueden ser imitados por bijouteries, en ningún
caso por lentejuelas.
3er. Grado ver cuadro general sobre folklore en “estilización”.
ESTAMPA FOLKLORICA ARGUMENTADA:
• Se aceptarán recreaciones y creaciones de inspiración
folklórica con argumento (leyendas, histórico de investigación,
etc.). Dentro de la estilización, en los personajes abstractos
(viento, ángeles, mal, animales, etc.) se aceptaran técnica
de otras disciplinas. Solamente para las categorías Juveniles
y Mayores. Deberán presentar el resumen del argumento al Cuerpo
de Jurados, con la debida antelación.
TÉCNICA
LIBRE O MIXTA
• Danzas que no encierran una técnica determinada, pero
si, que demuestren una preparación académica. El nombre
de este rubro sugiere libertad en la creación y/o fusión
de diferentes leguajes. Recomendamos que la temática sea acorde
a la edad del concursante.
STREET DANCE - HIP HOP
• Se inscriben en esta
modalidad todos los estilos, ej: ESTILOS URBANOS:
Street Dance, Old School Hip Hop, Breakdance, Locking, Popping, New
Style, L.A. Style, Commercial Dance, DanceHall /Ragga Jam, Krump. CULTURA
DE DISCOTECAS: Waacking, punking, Vogue / Vogueing, House Dance,
Stepping, Melbourne Shuffle, Tecktonik, Jumpstyle.
SHOW
• Creación artística de cualquier lenguaje, donde
cuya finalidad es alcanzar efectos que logran el impacto, se incorpora
destreza técnica, uso de elementos o trajes vistosos, etc. Que
repercutan en la inmediata atención del público.
TANGO:
Se refiere exclusivamente al tango rioplatense, en los demás
casos deberán inscribirse en “Danzas de Salón”.
• Tradicional: Como se bailó en la primera
mitad del Siglo pasado, incluyendo música y vestimenta acorde
a la época.
• Escénico: Tango académico destinado
a un público, donde como prioridad sobresale la destreza de la
ejecución de los pasos y donde se incluyen figuras que lo enriquecen
y crean impacto.
DANZAS DE SALON:
• Tradicional: Como se bailó en la primera
mitad del Siglo pasado, incluyendo música y vestimenta acorde
a la época.
• Escénico: Tango académico destinado
a un público, donde como prioridad sobresale la destreza de la
ejecución de los pasos y donde se incluyen figuras que lo enriquecen
y crean impacto
TAP
• Técnica del zapateo americano.
CULTURA POPULAR URBANA LATINOAMERICANA
Son aquellas danzas, que sin ser folklóricas, forman parte de
la tradición de un pueblo y se desarrollan en el contexto urbano
con el fin del espectáculo..
En los casos que se exhiba el cuerpo (faldas cortas, torsos desnudos,
bikinis, etc.), la estética humana tanto del hombre y la mujer
(al igual que en las danzas académicas el físico es importante),
en este rubro se considerará como punto de evaluación.
Los pasos básicos u originales deben ser respetados, ejemplos:
• Danzas Brasileñas: (ritmos populares)
Se deberán encuadrar correctamente en los ritmos elegidos: samba,
frevo, forro, axé, etc.
RITMOS LATINOS
Se encuadran: Mambo,
Merengue, Cha-cha-chá, Rumba, Bolero. BACHATA:
Dominicana, Moderna, Bachatango, Callejera/Urbana, Sensual. SALSA:
Cubana, En Linea, ON1, ON2, Estilo LA, Estilo NY, Portorriqueña,
Caleña, Rueda Casino, Estilo Mambo, Venezolano.
BELLY
DANCE
Es la “Danza del Vientre” originaria en Medio Oriente y
que en Occidente se introduce habitualmente, con orientación
al espectáculo, por lo cual fue academizada. La CIAD como organización
de profesionales de danza, la considerará en su forma forma escénica.
Se dividirán en los siguientes sub. rubros:
• Rutina de Baladi,
• Show de Bailarina: Se refiere a la estructura
musical del Clásico Egipcio: Entrada o Presentación, Ritmos
Populares, Taxim, Baladi, Percusión, Salida. Puede acortarse
según la categoría.
• Rutina con Solo de Percusión: (Cócktail
de ritmos árabes).
Tradicional: La que utiliza elementos netamente árabes
(tanto musicales como técnicos).
Moderna: Se utilizan interpretaciones con arreglos
de instrumentación moderna y figuras foráneas.
La mejor percusión siempre será aquella que se ven en
el cuerpo todas las marcaciones.
• Belly Dance Moderno: Música apropiada
al estilo y técnica. Pasos relacionados con el género.
Vestuario adaptado al movimiento. Estructura coreográfica.
• Sable: (aclarar propuesta), Bélico,
Sensual, Acompañamiento, Fantasía (destrezas, acrobacia,
impacto escénico, etc.)
• Candelabro:
Folklórico: Ritmo acorde, Vestuario , chinchines,
recordar su significado.
Fantasía: Místico, músicas lentas
o melódicas, introspectivo.
Otros: Romántico, etc.
• Velos:
Melódicos o lentos: Ocultamiento, misterio,
seducción Lenguaje del elemento a través del aire como
esencia del movimiento.
Rápidos o rítmicos: Plástica de
las figuras y limpieza de la ejecución.
Otros Elementos: Wings, Platos, Panderos, Velas, Chinchines
o Cymbals, Abanicos de Seda, etc. Estarán divididos.
• Fusión: Se refiere a la fusión
con otros lenguajes de danza.
• Tribal: Especificar estilo, teniendo en cuenta
que es una inspiración, los hay varios.
DANZA ARABE
Se refiere exclusivamente a las tradicionales y folklóricas,
por lo tanto, por respeto, se regirá por las
reglamentaciones que se han realizado para la presentación escénica
de las mismas. (Ver Danza Folklórica).
Proyecciones de la Cultura Popular y/o el folklore: Deben ir de túnica.
El nivel escénico corresponderá al nivel musical que se
eligió para la obra.
Ej.: Saidi, Jalishe, Mileia, Jarrón, Recreaciones sobre las creaciones
de Mahamud Reda, etc.
VESTUARIO
Vestuario acorde a la obra. No se considerará el lujo, sino la
correcta elección del
mismo. En las danzas folklóricas tradicionales se exigirá
la autenticidad del diseño folklórico
MUSICA
Los Candidatos deberán traer apenas la música de la obra
que presentará grabada en CD ( pen drive y computadora pueden
llevar como Back up caso no funcione ambos CD el teatro no tiene computadora),
debiendo tener uno para ensayo y otro para actuación. La reproducción
no deberá tener interferencias de aplausos o cortes abruptos.
No se aceptaran grabaciones con defectos o baja calidad de reproducción.
COREOGRAFOS
Los coreógrafos que deseen concursar con sus obras, deberán
inscribirlas separadamente.
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